从长安到哪吒 传统文化这个大IP该怎么用?

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不出所料,国产动画大片《哪吒之魔童降世》在发布后充满了色彩。事实上,在最近的加盟中,这项工作获得了很高的声誉。随着特效的成熟和令人眼花缭乱的华丽画面,这两点,《哪吒》偷看了外国动画大片。然而,这部电影的成功归功于技术的进步,我担心它太简单和粗鲁。

无论如何,大生(《大圣归来》)值得一提。近年来,国内动画将其触角伸向中国古代神话传说。因此,这些角色对中国观众来说很熟悉,并且容易产生亲密感。其次,相关的神话和传说确实很精彩,为创作者提供了丰富的主题和广阔的空间。

这并不意味着可以提供令人满意的工作。从历史上看,中国动画一直是杰作,远不是《大闹天宫》《天书奇谭》《神笔马良》,而是靠近《邋遢大王奇遇记》《舒克和贝塔》。然而,好的作品已经被打破了相当长的一段时间,这是一个不争的事实。

独特的文化资源一直存在,今天中国的发展水平可以为创作者提供最强大的硬件支持。文学和艺术作品的创作从未如此简单和简单1 + 1=2。学习如何讲好故事是最重要的。

《哪吒》亮点是打破刻板印象,重新塑造曾经流行的叙事模式。这部电影终于告别面对人物,不再将故事描述为一个简单的二元对立的故事。 Nguyen的父亲李静怡改变了他的无知形象,变得更加人性化。太极老师的主人充满方言,在这部电影中成了一个有趣的人。即使是敖以及的另一面和幕后黑手沉公豹,也被电影的主要创作给了一层悲伤。

至于蟑螂,它不再是传统意义上的“高而完整”的主角,而是一个有性格缺陷(烦躁,无情和鲁莽冲动)的年轻英雄,也是一种正义感。更重要的是,电影的主要创作不再纠缠于“父亲和父亲的剔骨”,这是父权制道德和孝道的桥梁,而是自我认知和成长经验。叙事焦点。

通过这种方式,电影与时俱进,符合年轻观众的心理需求。对好莱坞超级英雄电影进行横向比较,不难发现这些具有不同优缺点的角色更具有基础,更为公众所接受。

当然,与时俱进并不意味着放弃经典知识产权的本质。反叛的精神仍然是电影强调的主题。虽然叙述的细节仍然存在一些缺点(例如,直到影片结束,我才知道自己的命运,理解我的使命,缺乏必要的准备),但是“你是谁的谁最后的发言权?“关键线仍然以最容易理解的方式解释。

观众在春雨中的感官层面和传统文化中获得“甜蜜”并非偶然。上述创意路径的成功并非偶然。不久前,《长安十二时辰》的受欢迎程度也受益于这个想法。

摆脱皇帝的赞美和历史故事的简单重复。《长安十二时辰》的新想法来自原始愿景的“向下”。随着主角张晓静的冒险,长安城的人们联系在一起,让观众欣赏唐代的民俗风情。无论是邻里的地理位置还是士兵的行军广场,都刺激了许多网民的兴趣。

更有价值的是《长安》没有简化历史并在其中发挥作用。与《哪吒》一样,该剧不是以面对面的方式处理人物,而是让观众看到不同阵营之间的对抗以及封建君主制所施加的限制。影视作品愿意通过自身的努力来解释唐朝衰落的原因,并能引起观众的共鸣,这无疑值得大多数文艺工作者参考和借鉴。

我们经常说我们想要普及传统文化,但如何推广呢?空喊口号显然无法解决问题。《哪吒》和《长安十二时辰》的流行有力地证明了优秀的文学艺术作品如何在加强中国文化的软实力方面发挥作用。

当然,他们都面临着自己的问题。例如,在《大圣归来》《哪吒》之后,《姜子牙》将在2020年再次亮相。但是一些国产动画的成功将导致大量的后续工作,导致创作中的高度同质化?例如,《长安十二时辰》的长度太长,中后期的情节很无聊,注水很严重。这些现象提醒我们,一旦他们屈服于资本,文学和艺术创作的后果。

如何发展优势,避免弱点,在保持事物的基础上不断创新,是对中国文艺工作者的更高要求。中国观众熟悉这些商品。什么样的文艺作品经得起考验,他们肯定会用自己的手脚投票。